1978买四合院娶女神成文豪第252章 魔法的炼成从镜头到杀青

巨大的摄影棚内被改造成了霍格沃茨城堡的各个角落空气中弥漫着新鲜木材、油漆和一种紧张的期待感。

许愿这位以文字构建魔法世界的造物主此刻正站在监视器后面手里拿着厚厚的、贴满各色标签的分镜脚本眉头紧锁。

他身上那件导演马甲的口袋里塞满了笔记和润喉糖看起来更像一个手忙脚乱的场记而非掌控全局的导演。

“Action！” 许愿喊出开机的第一声指令声音带着一丝不易察觉的干涩。

镜头前丹尼尔·雷德克里夫（哈利·波特）、艾玛·沃特森（赫敏·格兰杰）和鲁伯特·格林特（罗恩·韦斯莱）正在拍摄他们在霍格沃茨特快列车上初次相识的场景。

然而问题很快就暴露无遗。

“停！” 许愿再次喊道语气充满了困惑“丹尼尔你看到巧克力蛙跳走时的反应……不够‘魔法’。

你要想象它真的活了而不是一个道具。

” 丹尼尔有些无措地看着导演。

许愿努力地想用语言描述他脑海中那个由文字构建的画面：“就是……那种惊奇混合着一点点对未知的恐惧但更多的是探险的兴奋……你懂吗？” 显然年仅十一岁的丹尼尔很难完全理解这种文学化的、抽象的指导。

现场陷入了一阵尴尬的沉默。

独立制片人大卫·海曼适时地走了过来他拍了拍许愿的肩膀然后温和地蹲在丹尼尔面前：“丹尼尔想象一下你最喜欢的玩具突然自己动了起来就在你面前跳来跳去你是不是会瞪大眼睛想去抓又有点怕它跑掉？对就是那种感觉试试看？” 海曼的指导具体、形象丹尼尔立刻领会了。

拍摄得以继续但许愿的脸上掠过一丝挫败感。

他意识到将脑海中的文字影像化并通过镜头语言和演员指导呈现出来远比他想象的要复杂和精细。

这只是开始。

接下来的日子里许愿作为新手导演的“不专业”在片场各个层面显现： 转场与节奏的混乱： 为了最大化利用小演员们宝贵的工作时间（受严格的儿童演员工作时间限制）剧组不得不像真正的霍格沃茨特快一样在不同的场景间高速“穿梭”。

今天还在“对角巷”的丽痕书店拍摄买书明天就要转移到“霍格沃茨大门”拍摄渡湖初见的震撼下周又要进入“移动的楼梯间”拍摄追逐戏。

许愿常常被这种高强度、多线程的拍摄节奏搞得手忙脚乱。

在一次从“格兰芬多公共休息室”转场到“魔药课教室”的间隙他差点拿错了下一场戏的脚本。

海曼不得不像照顾另一个“大孩子”一样反复提醒他：“许下一场是斯内普的提问不是麦格的变形课。

我们需要阴沉的光线和慢速的推镜记住吗？” 特效想象的匮乏： 对于大量需要后期特效配合的镜头许愿的沟通显得力不从心。

在拍摄“厄里斯魔镜”的戏份时他只能对饰演哈利的丹尼尔说：“你看到你的父母了你很激动很悲伤……” 特效总监尼克·戴维斯在一旁忍不住插话：“许我们需要更具体的视线定位。

丹尼尔需要看着这个标记点想象他父母的具体高度、笑容。

还有他的眼泪需要在哪一句台词时开始酝酿这关系到后期我们合成影像时的情感同步。

” 许愿恍然大悟他习惯了在书里写“哈利热泪盈眶”却从未想过这“盈眶”的瞬间在镜头前需要如此精确的计时和空间定位。

与专业部门的磨合： 摄影指导罗杰·普拉特对画面构图有着极高的要求。

当许愿提出一个过于复杂的运镜想法来表现魁地奇球场的宏大时普拉特会直接而专业地反驳：“许这个长镜头调度以我们目前的设备和场地限制几乎不可能实现而且会严重超支。

我建议采用多机位切换配合后期CGI扩展同样能达到史诗感。

” 艺术指导约翰·布里奇斯也常常需要和许愿“斗争”。

许愿会指着“邓布利多办公室”的设计图说：“这里应该再多一些银器发出更古怪的声音。

” 布里奇斯则会耐心解释：“导演过多的视觉和听觉元素会分散观众对主线对话的注意力。

我们需要的是营造氛围而不是制造混乱。

” 在整个拍摄过程中大卫·海曼扮演了许愿的“导演速成班导师”。

在无数个收工后的夜晚在剪辑室里看着当日素材时海曼会耐心地指出问题： “许看这里哈利第一次进入礼堂的镜头你用了太多近景我们失去了看到他和整个魔法世界对比的震撼感。

记住电影是视觉的你要用镜头带观众体验而不是仅仅让他们听角色说‘哇真神奇’。

” “还有这场戏节奏太拖沓了。

小说的心理描写无法直接转换成画面你需要通过演员的表演、剪辑的节奏来传递情绪。

” “信任你的团队许。

约翰知道如何搭建一个可信的霍格沃茨朱迪安娜知道如何让巫师袍既复古又充满魔力。

你是船长指明方向但要让专业的水手去航行。

” 小主这个章节后面还有哦请点击下一页继续阅读后面更精彩！。

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